Los Ilustradores de APIM ( Asociación de Ilustradores )
1. ¿Cómo fueron tus inicios y por qué llegaste a la ilustración?
Fui una niña de internado. Me separaron demasiado pronto de cuanto tenía. Debí que nacer con un lápiz bajo el brazo, porque no recuerdo el día en el que dibujar empezara a formar parte de mi vida. Dibujo, creo yo, desde que tengo uso de razón. A veces dibujaba pasteles, chocolates en la pizarra porque no me los podía comprar… hoy pienso que como a tantos, el dibujo me ha salvado de muchas cosas…Mientras dibujo el mundo deja de existir, el alrededor no es y sólo el lápiz, las pinturas y yo vivimos en ese movimiento perpetuo.
En cuanto al oficio, absolutamente autodidacta; como los de mi generación. No había escuelas, ni asignaturas en la carrera. Estoy licenciada en Bellas Artes en Madrid con la especialidad de Grabado que quizá era, donde estábamos todos aquellos a los que nos interesaba más el trazo; no en vano, la cultura, el conocimiento y la alfabetización visual del hombre occidental se han desarrollado, gracias a los procesos de reproducción. Fue un compañero de facultad quien habló de poder ganarme la vida al ver mis cuadernos. Él ya trabajaba como ilustrador y por aquel entonces, yo no tenía ni idea de que existiera tal profesión. Arrastrando una carpeta cargada de dibujos, recorríamos las editoriales, una a una, mostrando nuestras ilusiones y unas enormes ganas de trabajar.
Soy una persona muy creativa, tengo una fuerza de voluntad de hierro. Nada de lo que he realizado sería así, si no le hubiera dedicado a ello el tiempo que poseo y el que les he robado a cuantos me rodean. Dibujo por necesidad, para sorprenderme, para poder vivir. Ilustro para poder contar; y como no le he brindado a la palabra el tiempo que necesita; me expreso con aquello que se me da bien: dibujar.
Hablando de Max, nos lo encontramos ayer día 23 de mayo del 2012 dibujando a 4 manos o interpretando a 18 manos con Pascal Comelade y el Bel Canto Orquestra en el Institut Français de Madrid, que en este día internacional de los libros, juntaron sus fuerzas y sabidurías en un espectáculo con indudable humor. El Sr. Avizor no se lo quiso perder y aquí está un trozo de lo que se le quedó en la retina… todavía risueña.
Francesc Capdevilla, más conocido por Max (Barcelona, 1956), ha llevado el cómic al Instituto Cervantes.
Con una exposición, comisariada por Marta Sierra que recorre los 40 años profesionales de Max, es una ocasión única para acercarse a la obra de cómic, ilustración y expresión artística en general de este dibujante.
Se exhiben más de doscientas obras creadas desde 1973 hasta nuestros días (un centenar de ellas, originales): dibujos, bocetos, libros, fotografías, carátulas de discos y otros objetos diversos, documentación y correspondencia, que nos muestra el hilo conductor que ha guiado toda su obra.
Los trabajos han sido organizados en cuatro bloques que coinciden con los años 1970, 1980, 1990 y 2000, fechas en que fueron realizados. La primera etapa nos muestra sus inicios en el underground de Barcelona, cuando Max tenía 17 años. Pasando después por el nacimiento de la revista El Víbora y la máxima muestra de su madurez durante los años 1990 con la revista Nosotros somos los muertos (NSLM) que concluye con la actualidad como un artista consolidado en la ilustración, el diseño y la historieta.
A su vez se pueden contemplar sus videoclips para grupos como Radio Futura (1992) y Los Planetas (2004), el “Homenaje a Luis Buñuel” (1999) o el concierto dibujado con Pascal Comelade (2010).
En 2007 su creatividad como dibujante y narrador de historias le valieron el Premio Nacional de Cómic y el Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil en 1997.
Y los mas importante, que hoy Max sigue totalmente en activo y todavía tiene mucho que ofrecernos.”
SR. Avizor: ¿Piensas que PANÓPTICA es una visión de tu trabajo panorámica, retrospectiva, introspectiva o una mezcla de todo ello?
Max: La idea era hacer una panorámica, que inevitablemente es siempre retrospectiva, y que no menos irremediablemente se convierte en introspectiva para el propio autor. Digamos que obliga a recordar y, quizá, a ver las cosas que uno ha hecho de otro modo.
Al agrupar tu trabajo de una manera tan exhaustiva y tan amplia ¿ eres más consciente de los cambios de estilo o de temáticas?
Sí, de pronto aparecen “bloques temáticos” que uno no había visto como tales, o que no había caído en que se pueden agrupar como tales. El tiempo transcurrido ilumina el trabajo de un modo distinto a cómo lo vives en el momento en que lo estás haciendo, así que acabas aprendiendo cosas sobre ti mismo y tus obsesiones. Los cambios de estilo no sorprenden tanto, suelen ser algo más buscado, que se hace de modo más consciente.
¿Qué crees que conservas de tus primeros años como profesional y que crees que has perdido?
Creo que conservo cierto instinto sobre qué hacer y cómo hacerlo, y también la voluntad de no repetirme o estancarme. Pero en los primeros años dibujaba mucho y pensaba poco, y ahora es justamente al revés: le doy cien vueltas a todo antes de ponerme a hacerlo, tengo más miedo a equivocarme.
¿Hay algún aprendizaje concreto que notas que has adquirido con los años?
Me costó muchos años entender cómo funciona de verdad la mecánica narrativa en los tebeos. Durante años lo hacía todo de manera puramente intuitiva, nunca me paré a analizar esas cosas, así que muchas historias me fallaban por ahí. Ahora, en cambio, levantar el andamiaje interno de un cómic es la parte que más disfruto del proceso
Alguna vez has dicho que cuando empiezas a dominar algo, a sentirte cómodo con una manera de hacer las cosas, tiendes a dar un giro brusco, a salirte del camino ¿que es lo que te lleva estos cambios de rumbo?
Es que la comodidad se me vuelve aburrida. Dibujar tebeos es una tarea tan larga, minuciosa y agotadora que hacerlo en modo “piloto automático” me resulta tedioso. Necesito tensión creativa para huir de la monotonía, y yo la encuentro aventurándome en caminos que no he pisado antes. Y es verdad que tengo miedo a equivocarme, pero los miedos son para enfrentarlos. Vaya, que me gusta meterme en jardines…
¿Cómo te planteas tu trabajo frente a los formatos digitales que ya están empezando a implantarse?
La verdad es que yo sigo trabajando igual que antes, no acabo de ver por dónde van a ir las cosas y mi instinto me dice que esté a la espera y con los ojos y la mente bien abiertas. No voy a ser un pionero en lo digital, desde luego, pero tampoco temo quedarme colgado en la manera “antigua”.
En VAPOR tu nuevo trabajo, aun en proceso, un tipo huye al desierto harto del mundo, pero el mundo le persigue hasta allí. Un dibujante recorre el desierto laboral durante casi treinta años y llega por fín al INSTITUTO CERVANTES,de repente se gira y que ve todo ese trabajo la ha seguido hasta allí. ¿Qué diría en un bocadillo de texto?
“Pero, pero… ¡¿Cómo es posible?! ¡¿De dónde sale todo esto?! ¡¡Hay un traidor entre nosotros!!
La Expo de Max estará en el Instituto Cervantes de Madrid hasta el 13 de mayo y viajará a otras ciudades de Europa y América.
“EL ANUNCIO DE LA MODERNIDAD. Los míticos Estudios Moro (1955-1970)”
–En la antigua fábrica de cervezas El Aguila, en Madrid, se presenta una exposición sobre los Estudios Moro hasta el 6 de Mayo del 2012. Aunque un poco pequeña en extensión, pero muy completa en su contenido, que nos muestra la importancia de los hermanos José Luis y Santiago Moro en la publicidad, principalmente, y la industria del entretenimiento en nuestro país marcando la historia del desarrollo comercial de nuestro país. –En el catálogo de la exposición Lluis Fernández, comisario de la exposición, nos cuenta que ya durante la Guerra Civil, cuando solo tenían 10 y 11 años, montaron un negocio de recortables de soldaditos. José Luis los dibujaba y Santiago los recortaba y pegaba. Con el tiempo alcanzaron tanto éxito que llegaron a contratar adultos para poder hacer frente a todos los pedidos.
Pero sin duda sus inicios como publicitarios y realizadores de dibujos animados se mueven entre la leyenda y la realidad ya que sus trabajos consiguieron una respuesta, en el público, que incluso hoy son increíbles. Bajo la mano de José Luis Moro se reunió un equipo excepcional de animadores: Pablo Núñez, Francisco Macián, Paul Casalini, Bob Balser y Marcel Breuil. Éstos grandes dibujantes hicieron que los Estudios Moro ganaron cinco años consecutivos tres Palmas de Oro de Cannes y dos copas en Venecia, además de cien premios internacionales de publicidad. Llegando a formar los estudios, durante los años 1960, una plantilla de unos trescientos profesionales fijos que realizaban cientos de anuncios mensuales para cine y televisión.
Ha fallecido nuestro compañero de Asociación Antonio Mingote, toda una vida dedicada a la ilustración.
Hace muy poco tiempo, en nuestros IX Encuentros, tuvimos la oportunidad de nombrarle “Socio de honor”, reconocimiento que le hicimos llegar a través de su nieto Pablo.
Fue un homenaje muy sencillo, seguro que el más humilde de todos los que recibió a lo largo de su carrera, pero entregado por sus compañeros de profesión, con todo el sentimiento, respeto y cariño, que se siente hacia los buenos maestros.
Hacer un recorrido por su extensa biografía, sería muy largo para este medio, cualquier enciclopedia, páginas de internet, noticias sobre su persona y obra, se encuentran por miles en todos los medios.
Para expresar nuestro sentimiento, nuestro afecto y en estos difíciles momentos nuestro cariño hacia su familia, basten estas líneas.
-
Descansa en paz querido Antonio.
APIM Asociación Profesional de ilusradores de Madrid
Jean Giraud, alias Moebius, murió el día 10 de marzo, faltando dos meses para cumplir los 74 años.
De adolescente no quería ser futbolista ni estrella de cine, quería ser Moebius.
Lo que hago no se parece nada a su estilo pero siempre lo he tenido de guía.
No tiene equivalente en el mundo de la ilustración y del cómic. Algo así como Picasso en pintura y escultura o Bowie en la música por su versatilidad e influencia.
He sentido mucho su muerte porque me ha acompañado siempre en los últimos 35 años.
Lo descubrí en los 70 como Jean Giraud dibujando al teniente Blueberry, la cumbre del western en cómic.
En la primera mitad de los 80 compraba números atrasados de Totem en el Rastro y en París la edición francesa de Metal Hurlant donde improvisaba mes a mes El garaje hermético (una obra seminal incluida recientemente entre las obras más influyentes del cómic según Max o Ana Juan en una encuesta de EL PAIS)
Hace un par de años vino a presentar el primer tomo de Inside Moebius en el foro de la FNAC. Se sorprendió al ver que no cabía un alfiler.
Muy simpático, hablaba de sus proyectos con una vitalidad envidiable, en un español bastante fluido. Modesto, decía que tuvo suerte de llegar en un momento en que resultaba novedoso lo que hacía, pero que ahora le daban mil vueltas muchos dibujantes. El editor de Norma, Rafa Martínez, le corrigió diciendo que, en fin, que dibujantes que lo Continua leyendo Moebius
** Además de la exposición ‘Tebeos: una España de viñetas’, la presencia española cuenta con otras actividades culturales en la que los protagonistas han sido los Premios Nacionales del Cómic
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte inauguró el jueves 26 de enero la exposición ‘Tebeos: una España de viñetas’ en el 39º Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême (Francia), la cita más importante del cómic europeo. La participación española contó además con actividades como charlas y firmas de los Premios Nacionales del Cómic, la actuación de dibujantes que realizaron cómics en vivo y una gran tebeoteca con los principales tebeos publicados en nuestro país durante los últimos años.
La exposición ‘Tebeos: una España de viñetas’, comisariada por Álvaro Pons, recorre la historia del tebeo y su proyección actual y cuenta con obras de un centenar de autores españoles organizadas en cuatro grandes ámbitos. En primer lugar La historia del tebeo español recorre los primeros pasos de la historieta a finales del XIX, la gran generación de humoristas del 27, las penurias de la Guerra Civil y la posguerra, y la renovación de la historieta con la vuelta de la democracia. Autor global repasa la presencia de los autores españoles en los diferentes mercados internacionales, desde aquellos que se vieron obligados a exiliarse tras la Guerra Civil, hasta los que en la década de los años 60 encontraron en el extranjero la única posibilidad de supervivencia.
El tercer ámbito, El hoy de los autores españoles, se centra en la realidad que vive hoy el cómic español a través de los Premios Nacionales de Cómic, que han reconocido desde 2007 a autores tan variados como Max, Paco Roca, Bartolomé Seguí, Felipe Hernández Cava, Antonio Altarriba, Kim y Santiago Valenzuela. Finalmente en la sección Futuro del tebeo español se destacan aquellos autores llamados a conformar el día de mañana del tebeo como Lola Lorente, Cristina Vela, Mireia Pérez, Santiago García, Jorge García, Jorge González, Nacho Casanova o Sonia Pulido.
“[La expo]… se ha hecho… y eso ya es mucho. El interés que despertó en Angoulême fue enorme, la afluencia de público impresionante, muchos editores franceses y de otros países pasaron por ella y pidieron el catálogo. La expo ya tiene novios en varios países.”
Max, presidente de FADIP, la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales de España.
Angel de Pedro y Jacobo Pérez Enciso por El Rubencio
El 2 diciembre 2011, En la Central del diseño del MATADERO de Madrid, Jacobo Pérez Enciso ( Diseñador que ilustra) y Ángel de Pedro ( Ilustrador que diseña), se reúnen en la mesa redonda “ Diálogos entre ilustración y diseño” para compartir diferencias y similitudes entre sus profesiones. Modera Pablo Jurado (presidente de APIM).
Jacobo Pérez Enciso como vicepresidente de DIMAD (Asociación Diseñadores de Madrid) remarca en positivo la unión y colaboración entre asociaciones del gremio, como ya hacen con diseñadores del espacios, arquitectos, moda, etc… así da la bienvenida a APIM desde este inicio de colaboración entre las dos entidades que por las dos partes se ve fructífera e interesante.
Ángel de Pedro: - El diseño maneja el concepto global del proyecto editorial y el ilustrador se especializa en partes más concretas. “ El diseñador sería el Hommo Sapiens y el Ilustrador el Hommo Hábilis”.
Jacobo Pérez Enciso: -“ Un diseñador puro se amolda siempre a cada cliente y Los ilustradores siempre hacen de si mismos, como Gary Cooper “ - “Soul Bass siempre diseñaba aunque dibujara y Javier Mariscal dibuja hasta en el diseño”.
_
Fernando Marías, Ulises Wensell y Sara Moreno en la Biblioteca Damaso Alonso el 2 de abril de 2008 en la presentación del HITO DE MADRID Dos de mayo, uno de cuyos relatos El preso de la cárcel del olvido escrito por Fernando lleva ilustraciones de Ulises.
Ulises Wensell te has ido, sencillamente, sin ruidos. Nos has dejado un poco huérfanos agarrados a tus miles de ilustraciones maravillosas. Intentaremos, porque tu así lo querrías, acallar el dolor leyendo y releyendo tus cuentos mágicos.
Siempre en la memoria y siempre contigo MAESTRO Y SOBRE TODO AMIGO.
En Madrid a 29 de noviembre de 2011.
ULISES WENSELL (Madrid, 1945)
Estudió ingeniería química, aunque, poco antes de finalizar la carrera, un profesor le ofreció ilustrar varias series didácticas destinadas a escuelas infantiles que realizaba la Cinemateca del Ministerio de Educación y Ciencia. A raíz de aquello logró trabajo como ilustrador en una reconocida editorial y terminó decantándose por el mundo de la ilustración y la pintura como medio de vida.
Se consideraba autodidacta y recuerda de su niñez cómo observaba a su padre pintar, quien, en sus ratos libres, gustaba de reproducir obras maestras del Museo del Prado. De él aprendió a mezclar los colores, a usar los pinceles.
También colaboró con TVE en la creación de cuentos de imágenes. Publicó con numerosas editoriales españolas y de otros países, como Francia, Japón, Alemania…
Comenzó su carrera como ilustrador de varias series didácticas para el Ministerio de Educación y Ciencia, en 1965. Desde 1971 trabajó con numerosas editoriales españolas y extranjeras, entre ellas: -Españolas: Doncel, Santillana, Altea, Alfaguara, Parramón de Ediciones, Anaya, Grijalbo-Mondadori, Miñón, etc. -Internacionales: Bayard Presse Jeune (Paris), Gautier- Languereau (París) Gakken (Tokio), Addison-Wesley Publishing Company, Inc. (Massachusetts), Otto Maier Verlag (Ravensburg), -Ilustraba libros para niños y juveniles de autores nacionales e internacionales, como su particular homenaje a Juan Ramón Jiménez (Platero), Mark Twain, Salgari, adaptaciones de Perrault y Hans Cristian Andersen. -En los últimos años, dedicó su trabajo al mercado internacional de libros infantiles y juveniles, trabajando sobre todo para Francia y Alemania.
Sirva este espacio para recordar a un ilustrador, amigo y colaborador habitual de la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid, Juan Ángel Muñoz López, que murió el día 6 de junio 2011 tras una larga enfermedad. Varios de nosotros tuvimos oportunidad de compartir con él proyectos, actividades y su inquietud por estar al día en nuevas tecnologías e ilustración digital; la curiosidad por experimentar nuevos medios. Se le echará de menos.
Personajes estrafalarios, bufandas, patines, cachivaches, cotorras y ratones, elefantes… escenas amables y divertidas para ilustrar historias propias y ajenas. Este es el mundo de Quentin Blake.
Las ilustraciones de Blake (Inglaterra, 1.932), han dado la vuelta al mundo y han interesado a varias generaciones. Son frescas y siempre se puede volver a ellas. De hecho, en muchas bibliotecas conviven los clásicos de Altea Benjamín, por ejemplo, con las reediciones que están apareciendo últimamente. Y eso es bueno, porque además de poner al alcance de nuevos lectores historias sensacionales, se constata que el paso del tiempo no afecta a este autor.
Su estilo, aparentemente descuidado y tembloroso, se reconoce a la legua: líneas sueltas y acuarelas que rebasan los límites del trazo.
La carrera profesional de Quentin Blake es dilatada, por la cantidad de obra y por la variedad de proyectos. Comenzó ilustrando para revistas, pero enseguida fue reconocido por sus aportaciones gráficas en libros infantiles; ha recibido infinidad de premios y sus personajes incluso tuvieron una serie en la BBC en forma de marionetas. Quentin Blake ha apostado por la divulgación de la ilustración, véase House of Illustration, y también por el sentido terapéutico de la misma, emprendiendo proyectos para hospitales, en los cuales se puede ver su obra en las salas y en las unidades de salud mental.
Os animamos a visitar su página oficial, cargada de contenidos, donde podréis conocer su biografía, sus futuros proyectos, una entrevista y un sin fin de cosas más, especialmente este video donde vemos a Blake en acción, con sus pastillitas de acuarela, sus carpetas meticulosamente clasificadas y mostrando su método de trabajo que tanto ha inspirado a otros.
Quentin Blake ha ilustrado libros tan populares como “Matilda”,“Las brujas”, “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Los Cretinos” “Mister Magnolia” y tantos otros de sobra conocidos; trabajando en equipo con otros escritores y escritoras, o en autoría plena.
Con esta frase comenzó Miguel Gallardo su amena charla en el V Curso Internacional de Ilustración y Diseño Gráfico de Albarracín, titulado este año “El éxito, el fracaso y todo lo demás”, del 29 de julio al 2 de julio del 2011.
Repasó su vida haciendo incursiones en varias de sus publicaciones, las cuales también hablan de su vida, como en Makoki (1977), importante por ser uno de los primeros cómic que eran un espejo del lenguaje y las vivencias de los jóvenes de la época. Tres Viajes, Tel Aviv, Buenos Aires, Turín, el resultado de su propia andadura por esas ciudades (Premio al mejor libro editado en 2006 por la Comunidad Valenciana). O, María y Yo, (Premio Nacional del Cómic de 2008) cómic en el que se basa también un documental del mismo nombre que habla de su relación con su hija María, una adolescente con autismo.
María va estar presente con nosotros también en los talleres, como lo está en la vida de Gallardo cuando habla del aprendizaje, de la forma de ver el mundo que tenemos cada uno y también, de lo importante que es la representación gráfica en nuestras vidas. Para María es muy importante los dibujos que su padre hace para ella, son un esquema del mundo, un mapa que le ayuda en su día a día. Las imágenes tienen su propio lenguaje que al igual que en el propio documental, cuentan cosas de nuestras vidas que la cámara no podría mostrar y Gallardo resuelve con animaciones que forman parte de la película. Y como en la vida misma, la ilustración forma parte de nuestro aprendizaje de vida, es un reflejo de lo que vivimos y un camino que nos ayuda y crece con nosotros mismos, cada uno con su manera de ver el mundo.
-“ Cuando dejas de buscar tu estilo, es cuando lo encuentras”
Claudia Ranucci, Ilustradora editorial sentada a la Izquierda de Marcello Conta,Diseñador gráfico sentado a su Derecha, compañeros y residentes en Madrid, que a 23 de Septiembre de 2010 , (Hace muy poco tiempo por el calendario de las estrellas) deciden reunirse en la Biblioteca Nacional con el resto de APIM para tertuliar sobre los métodos de creación; con la idea de poner en común y debatir sus diferencias, sus similitudes, analizar sus recursos y otros “lujos asiáticos”.
- ¿Es lo mismo Diseñar que Ilustrar?
Sobre sus metodologías, los dos usan libretas para empezar a trabajar, luego Claudia tiende más a abstraerse haciendo trabajos manuales, artísticos o cuidando las plantas y dejándose llevar. Marcello trabaja recolectando pegatinas, imágenes u otras ideas inconexas y curiosas que se va encontrando –”Ella es mas organizada que yo, que mi trabajo es organizar”. Sobre la composición Claudia se deja llevar por el dibujo y a posteriori analiza la imagen y ve si funciona su lenguaje, Marcello debe organizar primero el espacio para después poder distribuir los elementos. Lo que está claro es que en todos nuestros trabajos existe una contaminación mutua y de todo lo que nos rodea, todos nos dejamos contaminar por ideas o imágenes que nos sugestionan.
Tras unas gafitas de pasta, con mirada tímida y mejillas sonrosadas se encontraba Rebecca Dautremer. Sus movimientos y su forma de hablar transmiten tranquilidad y seguridad, esa seguridad que da el haber vendido más de 300.000 libros solamente en España.
Ella misma nos cuenta su biografía mientras muestra divertidas imágenes y dibujos de su infancia.
Rebecca Dautremer nace en 1972 en Gap (Francia), cerca de los Alpes.
Estudia diseño gráfico en la ENSAD, Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas (París). Por aquella época no se hablaba mucho de la ilustración como forma de ganarse la vida, así que se centró en los estudios de diseño gráfico y fotografía, algo que estará presente durante toda su obra. Un día uno de sus profesores le presentó a un editor (Gautier-Languereau) para encargarle un pequeño trabajo y a través de este contacto conoció el mundo editorial. En la actualidad aún sigue trabajando con este editor.
Hace un breve repaso de sus publicaciones en España para hablar sobre la evolución de su obra:
APIM rinde homenaje a Miguel Hernández en una exposición virtual.
ilustración: Miguel Cerro Rico
Con veintiuna obras originales, varios autores de APIM rinden homenaje a este poeta de la Generación del 36.
La obra de Miguel Hernández ha sido siempre fuente de inspiración para otros autores, como músicos, escritores y artistas plásticos. Por ello APIM ha querido rendir un homenaje a la figura y a la obra del poeta con esta exposición.
La exposición virtual se puede visitar aquí, y además cuenta con los poemas recitados y musicados.
APIM Asociación Profesional de ilusradores de Madrid
Sr@vizor eres tú