“Diálogos entre Ilustración y Diseño”

Angel de Pedro y Jacobo Pérez Enciso por El Rubencio

El 2 diciembre 2011, En la Central del diseño del MATADERO de Madrid, Jacobo Pérez Enciso ( Diseñador que ilustra) y  Ángel de Pedro ( Ilustrador que diseña), se reúnen en la mesa redonda “ Diálogos entre ilustración y diseño” para compartir diferencias y similitudes entre sus profesiones. Modera Pablo Jurado (presidente de APIM).

Jacobo Pérez Enciso como vicepresidente de DIMAD (Asociación Diseñadores de Madrid) remarca en positivo la unión y  colaboración entre asociaciones del gremio, como ya hacen con diseñadores del espacios, arquitectos, moda, etc… así da la bienvenida a APIM desde este inicio de colaboración entre las dos entidades que por las dos partes se ve fructífera e interesante.

Ángel de Pedro: - El diseño maneja el concepto global del proyecto editorial y el ilustrador se especializa en partes más concretas. “ El diseñador sería el Hommo Sapiens y  el Ilustrador el Hommo Hábilis”.

Jacobo Pérez Enciso: -“ Un diseñador puro se amolda siempre a cada cliente y Los ilustradores siempre hacen de si mismos, como Gary Cooper “  - “Soul Bass siempre diseñaba aunque dibujara y Javier Mariscal dibuja hasta en el diseño”.
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Continua leyendo IX ENCUENTROS con ilustradores profesionales, ( I )

Fernando Marías, Ulises Wensell y Sara Moreno en la Biblioteca Damaso Alonso el 2 de abril de 2008 en la presentación del HITO DE MADRID Dos de mayo, uno de cuyos relatos El preso de la cárcel del olvido escrito por Fernando lleva ilustraciones de Ulises.

Ulises Wensell te has ido, sencillamente, sin ruidos. Nos has dejado un poco huérfanos agarrados a tus miles de ilustraciones maravillosas. Intentaremos, porque tu así lo querrías, acallar el dolor leyendo y releyendo tus cuentos mágicos.
Siempre en la memoria y siempre contigo MAESTRO Y SOBRE TODO AMIGO.
En Madrid a 29 de noviembre de 2011.

ULISES WENSELL  (Madrid, 1945)

Estudió ingeniería química, aunque, poco antes de finalizar la carrera, un profesor le ofreció ilustrar varias series didácticas destinadas a escuelas infantiles que realizaba la Cinemateca del Ministerio de Educación y Ciencia. A raíz de aquello logró trabajo como ilustrador en una reconocida editorial y terminó decantándose por el mundo de la ilustración y la pintura como medio de vida.

Se consideraba autodidacta y recuerda de su niñez cómo observaba a su padre pintar, quien, en sus ratos libres, gustaba de reproducir obras maestras del Museo del Prado. De él aprendió a mezclar los colores, a usar los pinceles.
También colaboró con TVE en la creación de cuentos de imágenes. Publicó con numerosas editoriales españolas y de otros países, como Francia, Japón, Alemania…
Comenzó su carrera como ilustrador de varias series didácticas para el Ministerio de Educación y Ciencia, en 1965. Desde 1971 trabajó con numerosas editoriales españolas y extranjeras, entre ellas:
- Españolas: Doncel, Santillana, Altea, Alfaguara, Parramón de Ediciones, Anaya, Grijalbo-Mondadori, Miñón, etc.
- Internacionales: Bayard Presse Jeune (Paris), Gautier- Languereau (París) Gakken (Tokio), Addison-Wesley Publishing Company, Inc. (Massachusetts),  Otto Maier Verlag (Ravensburg),
- Ilustraba libros para niños y juveniles de autores nacionales e internacionales, como su particular homenaje a Juan Ramón Jiménez (Platero), Mark Twain, Salgari, adaptaciones de Perrault y Hans Cristian Andersen.
- En los últimos años, dedicó su trabajo al mercado internacional de libros infantiles y juveniles, trabajando sobre todo para Francia y Alemania.

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Imagen de Juán Ángel Muñoz

Sirva este espacio para recordar  a un ilustrador, amigo y colaborador habitual de la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid, Juan Ángel Muñoz López, que murió el día 6 de junio 2011 tras una larga enfermedad. Varios de nosotros tuvimos oportunidad de compartir con él proyectos, actividades y su inquietud por estar al día en nuevas tecnologías e ilustración digital; la curiosidad por experimentar nuevos medios. Se le echará de menos.

Sus compañeros de “ilustradores.com”

Personajes estrafalarios, bufandas, patines, cachivaches, cotorras y ratones, elefantes… escenas amables y divertidas para ilustrar historias propias y ajenas. Este es el mundo de Quentin Blake.

Las ilustraciones de Blake (Inglaterra, 1.932), han dado la vuelta al mundo y han interesado a varias generaciones. Son frescas y siempre se puede volver a ellas. De hecho, en muchas bibliotecas conviven los clásicos de Altea Benjamín, por ejemplo, con las reediciones que están apareciendo últimamente. Y eso es bueno, porque además de poner al alcance de nuevos lectores historias sensacionales, se constata que el paso del tiempo no afecta a este autor.

Su estilo, aparentemente descuidado y tembloroso, se reconoce a la legua: líneas sueltas y acuarelas que rebasan los límites del trazo.

La carrera profesional de Quentin Blake es dilatada, por la cantidad de obra y por la variedad de proyectos. Comenzó ilustrando para revistas, pero enseguida fue reconocido por sus aportaciones gráficas en libros infantiles; ha recibido infinidad de premios y sus personajes incluso tuvieron una serie en la BBC en forma de marionetas. Quentin Blake ha apostado por la divulgación de la ilustración, véase House of Illustration, y también por el sentido terapéutico de la misma, emprendiendo proyectos para hospitales, en los cuales se puede ver su obra en las salas y en las unidades de salud mental.

Os animamos a visitar su página oficial, cargada de contenidos, donde podréis conocer su biografía, sus futuros proyectos, una entrevista y un sin fin de cosas más, especialmente este video donde vemos a Blake en acción, con sus pastillitas de acuarela, sus carpetas meticulosamente clasificadas y mostrando su método de trabajo que tanto ha inspirado a otros.

Su página web: http://www.quentinblake.com/

El video: http://www.quentinblake.com/illustrators/action_10minutes.html

Y este otro: http://www.quentinblake.com/illustrators/action_jackanory.html

Quentin Blake ha ilustrado libros tan populares como “Matilda”,  “Las brujas”, “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Los Cretinos” “Mister Magnolia” y tantos otros de sobra conocidos; trabajando en equipo con otros escritores y escritoras, o en autoría plena.

Su bibliografía: http://www.quentinblake.com/books/search.php 

Sr@vizor

El Rubencio

-“Entre la ilustración y la vida, elijo la vida”.

Con esta frase comenzó Miguel Gallardo su amena charla en el V Curso Internacional de Ilustración y Diseño Gráfico de Albarracín, titulado este año “El éxito, el fracaso y todo lo demás”, del 29 de julio al  2 de julio del 2011.

Repasó su vida haciendo incursiones en varias de sus publicaciones, las cuales también hablan de su vida, como en Makoki (1977), importante por ser uno de los primeros cómic que eran un espejo del lenguaje y las vivencias de los jóvenes de la época. Tres Viajes, Tel Aviv, Buenos Aires, Turín, el resultado de su propia andadura por esas ciudades (Premio al mejor libro editado en 2006 por la Comunidad Valenciana). O, María y Yo, (Premio Nacional del Cómic de 2008) cómic en el que se basa también un documental del mismo nombre que habla de su relación con su hija María, una adolescente con autismo.

María va estar presente con nosotros también en los talleres, como lo está en la vida de Gallardo cuando habla del aprendizaje, de la forma de ver el mundo que tenemos cada uno y también, de lo importante que es la representación gráfica en nuestras vidas. Para María es muy importante los dibujos que su padre hace para ella, son un esquema del mundo, un mapa que le ayuda en su día a día. Las imágenes tienen su propio lenguaje que al igual que en el propio documental, cuentan cosas de nuestras vidas que la cámara no podría mostrar y Gallardo resuelve con animaciones que forman parte de la película. Y como en la vida misma, la ilustración forma parte de nuestro aprendizaje de vida, es un reflejo de lo que vivimos y un camino que nos ayuda y crece con nosotros mismos, cada uno con su manera de ver el mundo.

-“ Cuando dejas de buscar tu estilo, es cuando lo encuentras”

Continua leyendo MIGUEL GALLARDO… ALBARRACÍN 2011.

Ilustración: El Rubencio

Da Clauida Ranucci e Marcello Conta.

Claudia Ranucci, Ilustradora editorial sentada a la Izquierda de Marcello Conta, Diseñador gráfico sentado a su Derecha, compañeros y residentes en Madrid, que a 23 de Septiembre de 2010 , (Hace muy poco tiempo por el calendario de las estrellas) deciden reunirse en la Biblioteca Nacional con el resto de APIM para tertuliar sobre los métodos de creación; con la idea de poner en común y debatir sus diferencias, sus similitudes, analizar sus recursos y otros “lujos asiáticos”.

- ¿Es lo mismo Diseñar que Ilustrar?

Sobre sus metodologías, los dos usan libretas para empezar a trabajar, luego Claudia tiende más a abstraerse haciendo trabajos manuales, artísticos o cuidando las plantas y dejándose llevar. Marcello trabaja recolectando pegatinas, imágenes u otras ideas inconexas y curiosas que se va encontrando –”Ella es mas organizada que yo, que mi trabajo es organizar”. Sobre la composición Claudia se deja llevar por el dibujo y a posteriori analiza la imagen y ve si funciona su lenguaje, Marcello debe organizar primero el espacio para después poder distribuir los elementos. Lo que está claro es que en todos nuestros trabajos existe una contaminación mutua y de todo lo que nos rodea, todos nos dejamos contaminar por ideas o imágenes que nos sugestionan.

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Museo ABC. Madrid
, 1 de junio de 2011

Tras unas gafitas de pasta, con mirada tímida y mejillas sonrosadas se encontraba Rebecca Dautremer. Sus movimientos y su forma de hablar transmiten tranquilidad y seguridad, esa seguridad que da el haber vendido más de 300.000 libros solamente en España.

Ella misma nos cuenta su biografía mientras muestra divertidas imágenes y dibujos de su infancia.

Rebecca Dautremer nace en 1972 en Gap (Francia), cerca de los Alpes.

Estudia diseño gráfico en la ENSAD, Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas (París). Por aquella época no se hablaba mucho de la ilustración como forma de ganarse la vida, así que se centró en los estudios de diseño gráfico y fotografía, algo que estará presente durante toda su obra. Un día uno de sus profesores le presentó a un editor (Gautier-Languereau) para encargarle un pequeño trabajo y a través de este contacto conoció el mundo editorial. En la actualidad aún sigue trabajando con este editor.

Hace un breve repaso de sus publicaciones en España para hablar sobre la evolución de su obra:

Continua leyendo Conferencia Rebecca Dautremer

APIM rinde homenaje a Miguel Hernández en una exposición virtual.

ilustración: Miguel Cerro Rico

Con veintiuna obras originales, varios autores de APIM rinden homenaje a este poeta de la Generación del 36.

La obra de Miguel Hernández ha sido siempre fuente de inspiración para otros autores, como músicos, escritores y artistas plásticos. Por ello APIM ha querido rendir un homenaje a la figura y a la obra del poeta con esta exposición.

La exposición virtual se puede visitar aquí, y además cuenta con los poemas recitados y musicados.

sr@vizor

“Los libros (ilustrados) son como fracasos…” ( Pablo Auladell )

Ilustración: El Rubencio

Los ilustradores Pablo Auladell y Javier Sáez Castán, sueltos en Al Aire Libro, I Primer Encuentro internacional de ilustración celebrado del 13 al 15 de Marzo 2011, organizado por los socios de APIV en Buñol, Valencia.

Pablo Auladell, ilustrador Hipermétrope que enfocó su taller en crear , a partir de nuestra propia voz como ilustradores, una ‘Carta de Ajuste’ personalizada, para ajustar nuestras imágenes a textos variados.

- “ Los libros (ilustrados) son como fracasos……que después de terminados nos muestran los problemas que debemos resolver”.

-“ Nuestro trabajo solamente hay que compararlo con nuestro propio trabajo”

P. Auladell nos ilustró con reflexiones sobre su propio trabajo con un vocabulario rico y muy útil, consecuencias (creemos) de la practica de dos de sus premisas:

- “Lo que tiene que ser ante todo un ilustrador de textos, es un buen lector, que saque la sinestesia del texto en ilustraciones”

-“ Debemos ponerle nombre a cada idea. Nombrar es un conjuro que ayuda a entender”

Javier Sáez Castán, se centró en el efecto de resonancia que esconden las imágenes en nuestra memoria.

- “Cuando un libro se cierra te deja una imagen general de lo que ha sido”

- “ Ay que buscar el equilibro entre crear una imagen explícita y ya conocida y otra extraña y sofisticada que no deje entender su significado”

El último día se desnudó ante nosotros contándonos su experiencia personal dentro del mundo editorial del álbum ilustrado. No tuvimos todos la suerte de asistir a su taller, y nos quedamos con las ganas de escuchar como construye cada pequeño y exclusivo mundo, cada particular burbuja, para cada uno de sus proyectos; como dice Pablo Auladell , “…con su cara de ayudante del mago que sabe más que el mago”.

A pesar de la lluvia se disfrutó de un buen ambiente, compartiendo experiencias y simpatía entre los participantes y también los organizadores del encuentro.

Os mando a todos un abrazo desde APIM.

http://www.pabloauladell.com/

http://www.heraldo.es/noticias/cultura/javier_saez_castan_mis_libros_son_como_barracas_feria_con_prodigios_curiosidades.html

http://www.apiv.com/

Sr.@vizor.

Se cumplen estos días cien años del nacimiento de uno de esos ilustradores injustamente olvidados que  tantas veces son descubiertos por las generaciones posteriores. Creador de un universo gráfico denso y meticuloso, Goñi comienza su carrera en los años treinta. Durante la guerra civil milita en el bando republicano para el que realiza algunos memorables carteles. Terminada la contienda elige quedarse en España y comienza una carrera profesional amparado en un seudónimo creado con sus apellidos paternos. Trabaja en prensa y comienza también a firmar diversas portadas de libros, trabajo éste que le granjeará una sólida y duradera amistad con Camilo José Cela. Poco tiempo después abandonará el seudónimo y recuperará el apellido Goñi, con el que firmará ya toda su posterior obra. Su principal sustento durante muchos años serán las ilustraciones que hará para el diario ABC, en el que trabajó desde comienzos de los años 50 hasta los 70, alternando estas colaboraciones con ilustraciones para libros infantiles o para otras revistas y periódicos. Murió en Laussane ( Suiza) en 1992 y nos dejó una increíble obra de trazo exquisito, con influencias que van desde Grosz a Picasso y creada toda ella con un inconfundible estilo personal.

Hasta el 30 de Mayo podéis ver en la galería SINSENTIDO ( C/ válgame Dios 6) una muestra de algunos de sus trabajos inéditos.

Además en la FUNDACION DIARO MADRID ( calle Larra 14) y hasta el 22 de Mayo tenéis otra exposición sobre tauromaquia.

Y esta es la página oficial de Lorenzo Goñi, en la que podréis ver gran cantidad de sus estupendos trabajos:

http://www.lorenzogoni.com/

sr@vizor

Ilustración: El Rubencio

Sesión 53, el pasado 12 de Abril del 2011, han celebrado su primer cumpleaños, así, que aparte de juntarse a dibujar, hubo tarta y confeti.

No son asociación, ni cooperativa, ni empresa, ni colectivo de artistas, sólo son gente que se reúne para dibujar; proponen ideas temáticas, y cada vez uno de ellos organiza el escenario, el atrezo, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, … Es importante tener un lugar donde reunirse a dibujar, aunque también lo han hecho en el Parque del Retiro preguntando a la gente si quería ser por un momento su modelo.

Empezaron muy pocos y en las últimas sesiones se han juntado más de 80 personas . Unos son ilustradores, otros llevan sin dibujar desde la infancia, algunos vienen de otras ciudades como Alicante para dibujar, hay un profesor universitario de dibujo y pintura jubilado y otros que no dibujan, sino toman fotografía o graban videos. Al final todo parece una excusa para reunirse los martes y compartirse. Y parece contagioso, porque en solo un año de Dibujo Madrid se han creado diferentes grupos con la misma iniciativa, como Dibujo Barcelona, Dibujo Murcia, Dibujo Bogotá o Dibujo a Domicilio.

¡Enoharabuena a todo el Mundo Dibujo!, Les felicitamos desde el Ojo Avizor de APIM por su primer año de reunirse y dibujar. ¡Todos los que dibujamos celebramos vuestro primer año! ¡No paren!

http://www.facebook.com/MundodibujoMadrid

http://www.facebook.com/dibujomadrid

Sr@vizor

Junto a la Society of Children’s Book Writers and Ilustrators, hablamos del Panorama de libros infantiles y juveniles de México.

El 17 de septiembre 2010 en la sede de la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid, la SCBWI Society of Children’s Book Writers and Ilustrators, organizó una mesa redonda con la participación de la Dra. Laura Guerrero Guadarrama, la escritora Judy Goldman y la poetisa Becky Rubinstein F. , tres destacadas especialistas mexicanas en el campo de la literatura infantil.

Laura Guerrero comenzó resumiendo esquemáticamente puntos importantes de la histórica de la LIJ en México para darnos el contexto de la charla:

I- La transmisión oral prehispánica promueve valores ancestrales bien diferenciados para niños y para niñas.

II- La “forma cosmogónica” supone un conjunto de narraciones que pretendían dar respuesta al origen del universo, mezclando la realidad terrenal con la mitología.

III- En el mundo novohispano aparecen los llamados “catecismos testerianos”, el empleo de estos textos ilustrados tenía como objetivo hacer cercano al niño indígena los misterios de la fe, mediante el uso de formas familiares de escritura. La idea original se le atribuye a Fray Jacobo de Testera.

IV- En el siglo XVIII se utilizan fábulas y villancicos educacionales sobre valores cristianos, hasta el final de la época Porfiriana.

V- En 1910 comienza la independencia Mexicana. María Enriqueta Camarillo recopila, revisa y escribe Rosas de la Infancia (1914) y Nuevas Rosas de la Infancia (1953), lecturas graduadas por edades, con la idea de ir despertando a los niños a la curiosidad y al saber, con un fuerte fondo moral. La educación federal utilizará estos textos para la lectura en la primaria hasta mediados del siglo XX. María Enriqueta escribe, además, la primera Novela JUVENIL en Iberoamérica, una obra psicológica: El secreto (1922). Obra traducida a varios idiomas.

VI- Antonio Joaquín Robles Soler, Antoniorrobles (1895-1983), escritor español exiliado en México, comienza a dar cursillos en la universidad sobre Literatura Infantil a Maestros de primaria, creando finalmente Cátedra de Literatura Infantil, en la Escuela Nacional de Maestros (México D. F.). Se empieza a profesionalizar así el oficio de escritor infantil. La literatura infantil en la época posterior a la guerra, promueve la no violencia y mezcla ralidad con fantasía, alejando definitivamente a los niños del supuesto mundo coherente adulto.

VII- Actualmente, consecuentemente al mercado globalizado, en México se traduce literatura extranjera, ampliándose las temáticas y estilos. Las Ferias Internacionales promueven toda la literatura en el país que tiene algunas de las Ferias más importantes del mundo, como las que se celebran en Guadalajara o México D.F.:

[Calendario 2010:

-XXXI Feria Int. del Libro de Palacio de Minería 17 - 28 febrero México D.F.

-AATSP – American --Association of Teachers 10 - 12 julio Guadalajara of Spanish and Portuguese

-X Feria Internacional del Libro Universitario 24 septiembre - 03 octubre Xalapa

-XX Feria Internacional del Libro de Monterrey 09 - 17 octubre Monterrey

-XXX Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil 12 - 21 noviembre México DF

-XXIV Feria Internacional del Libro de Guadalajara 27 noviembre - 05 diciembre Guadalajara.]

Judy Goldman nos cuenta la importancia de las Ferias y de los premios en concursos para el libro en general. Concretamente en su propia carrera, ya que su primer premio le abrió las puertas al mundo editorial. Los premios nacionales e internacionales también han servido en el caso de otros autores e ilustradores. Muchos de ellos nuevos. Hay pequeñas editoriales que apuestan por los libros muy cuidados ( Ediciones El Naranjo, Nostra Ediciones, Artes de México). Actualmente también se están volviendo a la relectura y adaptación de los cuentos populares  (”Los huesos Sagrados”, una leyenda azteca, y próximamente saldrán al mercado “El intercambio”, un cuento maya, “¡Qué delicia!”, un cuento kiliwa y “Ah Bak”, un cuento maya, con Ed. Progreso) que se reescriben con la idea de actualizar y hacer perdurar las historias de la transmisión oral, de los más de 60 idiomas indígenas que conviven en México.

Becky Rubinstein es una superviviente de la primera generación de escritores,  cuando la profesión de Poeta o la de escritor infantil no existía.  Ella dice que hay dos tipos de cuentistas:  “los que cantan y bailan; y los que tejemos y bordamos”. De los titiriteros, como Mireya Cueto, Jorge Luján o los Hermanos Rincón, a las abuelas transmisoras … y … [disculpen el lapso; llegado a este punto, me embeleso y dejo de tomar apuntes, recuerdo que, sin parar de hablar, Becky iba sacando un montón de libros que había escrito. Quizá alguno de sus personajes entraban casualmente en su discurso.  Ella hablaba de la literatura, del mundo editorial, - “ ¡¿Como la poesía no va a ser para niños?!, ¡¿como va a tener demasiadas palabras complicadas para ellos?!” -  Recitaba algún texto de sus nietos. Mencionaba porqué era poetísa o su similitud con las  adivinanzas. Relataba anécdotas, mientras sus libros, que parecían de todas las épocas imaginables, pasaban por nuestras manos…  Yo mezclaba realidad y ficción, perdiendo el hilo de la charla y los pies del suelo. Becky, que vive entre su literatura y la realidad más pragmática, podría definirse como una mujer apasionada, una profesional jugadora de las palabras.

De esta forma, todos entramos en la tertulia, como otros  personajes literarios más.

Algunas anécdotas destacables:

Laura Guerrero enseña a los profesores de primaria a distinguir la buena literatura infantil de la mediocre. Lo importante es que los adultos lean textos infantiles y sean críticos con ellos. Es necesario que la literatura sea actual, para que todos, sobre todo los niños, se sientan  identificados y aprendan de las historias.

La violencia en México provoca una LIJ más dulce y acolchada, cuando deberían de editar algo más cercano a lo que se vive, buscando la identificación infantil, y el apetito de la lectura.

Laura Guerrero habló del interés que supone escribir e ilustrar en conjunto. Al unísono o ajustándose uno al otro. Editorialmente no suele practicarse esta fórmula. El escritor y el ilustrador no suelen mantener contacto en el trabajo y, muchos ni se conocen..

- Como probablemente querréis saber un poco más sobre nuestras ilustres damas:

Laura Guerrero Guadarrama, (Directora del Diplomado en Literatura Infantil y Juvenil de la Universidad Iberoamericana de México y Coordinadora de la sección iberoamericana de La Asociación Nacional de Investigación de Literatura Infantil y Juvenil. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel 1. Ha participado en múltiples congresos de literatura y ha organizado eventos nacionales e internacionales, ha editado "Nuevos rumbos en la crítica de la literatura infantil y juvenil"y escrito el volumen "La ironía en la obra temprana de Rosario Castellanos")

Judy Goldman, escritora y traductora en inglés y en español. Regional Advisor de la Society of Children's Book Writers and Illustrators (SCBWI) de México. Ha escrito "Pepe, Sandra y la barda", en 1984, mención honorífica en el Premio Antoniorrobles, "Una rana en un árbol" (1985), "El banquete de Hugo" (1987), "Porfirio y el sarampión" 1990, "El telar" 2001, "Toad and Yuku" 2003, "¿Te cuento?" Editorial Norma [Colombia] 2003, “Los huesos sagrados” y “¡Vamos a comer… flores!”, Ed. SM, seleccionados para el Programa Nacional de Lectura del gobierno 2006 y 2008; “El brebaje de Pánfilo” Porrúa Infantil 2006, “Cheese for dinner” 2007, “Uncle Monarch and the Day of the Dead” (”Tío Monarca y el Día de Muertos”) Best Children’s Books of the Year 2008, Bank Street College of Education , EE. UU.)

Becky Rubinstein. (Poetisa Mexicana, periodista, traductora y ensayista. Especializada en literatura infantil, promotora cultural, traductora del hebreo, del yídish y del inglés. Licenciada en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Doctora de Letras Modernas en la Universidad Iberoamericana. Premio Misael Valentino 1995 por “Lindilis y Maximino o el desenlace enlazado”. Premio Nacional de Cuento Infantil Juan de la Cabada-INBA 1988 por “Un árbol gatológico”. Mención de honor del premio mundial de literatura José Martí 1997. Octavo premio nacional “Tinta Nueva” por “Toro Aciago” (2006). Mención en el Concurso “Cuento Sobre Alebrijes” por el “Museo de Arte Popular “ 2007.)

Además, recopilé un pequeñísimo glosario con algunos latinismos que tienen en México. No quiero dejar de compartirlo con Vosotros/Ustedes con el propósito de amalgamar más nuestras culturas:

“Se van a lastimar”

“Un garbanzo de a libra”: Un milagro

“200 tortillas”: Libro con muchas páginas y aburrido

“Me corrieron”: Me expulsaron

“Una colección muy padre”: Una colección muy buena

“Les quitamos las castañuelas”: Traducir la forma del habla cotidiana escrita en un libro español para venderlo en México, como cambiar  los Vosotros por Ustedes.

“Pachanga”:  fiesta

Aquí tenéis más enlaces para ampliar la información sobre nuestro evento:

-ROSAS DE LA INFANCIA:  http://www.elmanana.com.mx/notas.asp?id=160769

-ANTONIO ROBLES :  http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/antoniorrobles/pcuartonivel.jsp?conten=autor

-ALIANZA PEQUEÑAS EDITORIALES MEXICO: http://www.alliance-editeurs.org/alianza-de-editoriales-mexicanas?lang=es

-LOS HUESOS SAGRADOS de Judy Goldman: http://www.buenastareas.com/ensayos/Los-Huesos-Sagrados-Judy-Goldman/339633.html

Espero que la charla haya sido de vuestro agrado.

El Rubencio.

Antonio Mingote está de actualidad. Al conocido humorista y dibujante se le acaba de conceder la “Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid” en reconocimiento tanto a su intensa actividad en el terreno del humor gráfico como por su dilatada trayectoria profesional en la que ha cosechado importantes premios periodísticos y literarios. Además, hasta el 29 de Noviembre podréis disfrutar de una extensa exposición sobre su trabajo en el “Museo de la Ciudad” (Calle Príncipe de Vergara 140). La muestra está organizada por la Academia del Humor, la Generalitat Valenciana, a través de la Biblioteca Valenciana, y el Ayuntamiento de Madrid. En esta exposición, además de trabajos del propio Mingote  se exponen ( a modo de homenaje) viñetas y caricaturas realizadas por cerca de medio centenar de dibujantes españoles, entre los que se encuentran Máximo, Gallego & Rey, Peridis, Idígoras & Pachi, Esteban, Ricardo, Madrigal, Almarza, Munoa, Kalikatres, Datíle, Eduardo, X. Marín, Edu, Mozo, Ramón y Alfredo.

Mingote en \”Youtube\” Aqui podéis ver un interesante documental en seis partes sobre Antonio MIngote  escrito, producido y dirigido por Hervé Hachuel y en el cual mediante entrevistas a amigos, humoristas o cineastas y al propio Antonio Mingote, se traza un pormenorizado y entretenido vistazo a toda su carrera.

Sr@avizor

El pasado día 24 de septiembre, el Ministerio de Cultura concedió el Premio Nacional de Ilustración a Ana Juan (Valencia, 1961).

Ana es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. En 1994 obtiene una beca de estudios en la Editorial Kodansha de Japón. Es escritora, ilustradora y pintora. Ha realizado numerosos trabajos para portadas de libros, revistas, carteles, pósters, tanto para medios de prensa como editoriales. Algunas de sus creaciones están dirigidas al público infantil y juvenil, pero trabaja fundamentalmente para público adulto.

Desde 1983 ha colaborado como ilustradora en las revistas Madriz, El Víbora, Metal Hurlant, Marie-Claire, New Yorker, y en los suplementos dominicales de los periódicos El Mundo, El País y en la publicación Mujeres en el Arte.

Ha participado en numerosas exposiciones tanto nacionales como internacionales. Se han celebrado exposiciones individuales de su obra en Ginebra, Sevilla, Madrid, Nueva York, Valencia, Barcelona, etc., y colectivas en ARCO 91, Madrid, Paris, Fundación Juan March, Cuenca, etc. En abril de 2002 participa en la exposición colectiva El Texto Iluminado, organizada por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez de Salamanca.

Como autora e ilustradora de libros su obra ha tenido mayor repercusión fuera de España que dentro. Fundamentalmente trabaja para importantes editoriales norteamericanas y japonesas como Scholastic Press, Simon & Schuster, Random House, y Kodansha. Algunos  de sus libros infantiles han sido traducidos y editados en España por Alfaguara y Kókinos. La editorial valenciana Ediciones de Ponent ha publicado dos de sus mejores obras como autora total: Snowhite y Demeter. En ellas Ana Juan se dirige a público juvenil y adulto.

En su última publicación, Circus, se lanza definitivamente a la narración sin palabras, elaborando una obra de más de 84 páginas.

En la obra de Ana Juan hay una sensibilidad especial por captar el gesto preciso, las tensiones y el dramatismo. Sus composiciones dominan las dinámicas perceptuales produciendo siempre escenas bien dimensionadas, encuadradas y calculadas en sus posibilidades expresivas. Por otro lado, las representaciones de Ana Juan, en su peculiar manejo de las sombras, de lo sensorial, de lo fantástico y de lo enigmático, consiguen crear un ambiente de alto poder de sugestión enfocado hacia lo imaginativo y lo sobrenatural. Su particular universo ocupa un espacio propio en el cual se reconoce una trayectoria bien consolidada en la narración en imágenes y, aún más, una voluntad de contar historias propias. Las ilustraciones de Ana Juan trabajan para abrir al máximo los matices del texto y de los personajes.

Ana Juan ya había sido galardonada en otras ocasiones. Entre los más destacados premios cuenta con:

•Premio a la mejor portada del año del Salón del Comic, Barcelona 1984.

•Premio Laus a la mejor ilustración del año en la categoría de carteles 1988.

•Medalla de Plata en la categoría de ilustración de la Society of Newspaper Design años 1995, 1996 y 1997.

•Medalla de Oro en la categoría de ilustración de la Society of Newspaper Design 1998 y 1999.

• Premio al mejor libro ilustrado en lengua castellana de la Conselleria de Cultura Educació i Ciència de la Generalitat Valenciana 2001 por Snowhite.

•Premio Junceda de Ilustración 2007, en la categoría Junceda Iberia, por For you are a kenyan child.

•Premio Libros Mejor Editados en la Comunidad Valenciana, en la modalidad Libro en Castellano Mejor Editado, 2007-2008, por Demeter.

•Lista de Honor del Premio CCEI de Ilustración 2009, por Bibi y las bailarinas.

A continuación desvelamos algunas de las características del trabajo de Ana Juan, desde su propio punto de vista, que pudieron leerse en la entrevista realizada por Elena de Santiago, en 2005.

Ana Juan piensa que un estilo propio es el resultado de muchos años de trabajo. Sinceramente y después de tantos años de trabajo, lo único que le preocupa es conseguir transmitir todo aquello que la imagen y el texto requieran, al margen de estilos. Si  esto se consigue, sus imágenes funcionan.  Conseguir la comunicación entre el autor y el lector es primordial para ella. Para conseguirlo, no le importa utilizar alguna veleidad artística o plástica que otra.

Al preguntarle cómo se acerca por primera vez a un texto para ilustrarlo y cómo surgen las primeras imágenes, los personajes, Ana Juan responde que, cuando recibe un texto, primero lo lee con atención. Después se documenta sobre el tema o la ambientación del lugar donde se desarrolla la historia. Más tarde suele pasar al diseño de los personajes y de ahí al diseño global del libro. Cuando esta idea está clara, pasa al diseño de las páginas, cuidando que texto e imágenes se integren,  facilitando la lectura de la historia. Luego comienza la realización de los bocetos de las páginas, y cuando estos están aprobados por el editor, se llega a la realización de los originales. El último y más problemático momento es el de la portada, que normalmente necesita muchos bocetos e inevitables discusiones.

http://www.anajuan.net/

Gracias a la información compartida por Ana G. Lartitegui en FADIP (Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales), y a la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi, por la candidatura de Ana Juan al Premio Nacional de Ilustración.

Sr.@vizor

Marisa Babiano, Humorista gráfica y licenciada en Psicología, nos muestra en las Tertulias Ilustradas de APIM , una reflexión sobre el uso de las imágenes y la comunicación y cómo afectan a la sociedad.

Comenzamos observando la clasificación esteriotipada que se hace sobretodo en publicidad con la intención de contar rápidamente ideas, con la única intención de persuadir a posibles compradores, clasificados por géneros y roles, para intentar crearles necesidades específicas. Intentan llegar desde el ámbito emocional con un único beneficio empresarial y con muchos perjuicios que psicológicamente van degenerando nuestros comportamientos sociales.

Concretamente, la estereotipación crea diferencias sociales innecesarias con carácter inmutables; en el caso de la imagen de la mujer en publicidad, se dan casos claros en el que los estereotipos perjudican seriamente su imagen, llegan a crear problemas psicológicos, sociales y hasta degenerar en violencia de género; por esto se han creado leyes como la Ley Orgánica 1/2004, de 28 de diciembre, de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género.

Marisa nos propone hacer un trabajo personal de cuestionarse si realmente necesitamos todo lo que se nos ofrece y de qué manera, viendo qué tipo de valores se nos venden y cómo influyen en nuestra visión del mundo y de las personas que nos rodean. También nos hace reflexionar sobre cómo hacer una comunicación más socialmente correcta como ilustradores; en el caso de la mujer, hablar de todas las diferentes mujeres que existen, evitar encasillarlas en roles comunes como de madres, ama de casa, etc… y mostrarlas en un sin fin de relaciones distintas que puedan tener, luchando así contra los estereotipos femeninos que encorsetan nuestras relaciones humanas.

Marisa Babiano:  http://www.apimadrid.net/?p=524

Ley orgánica: http://noticias.juridicas.com/base_datos/Admin/lo1-2004.html#

ElRubencio