Ángel de Pedro

Los Ilustradores de APIM (Asociación de Ilustradores)

10-el-ojo-avizor-foto1. Ángel, después de tu larga experiencia supongo que habrás pasado buenos y malos momentos ¿fueron difíciles tus comienzos? ¿Cómo te moviste al principio?

La verdad es que mis comienzos no lo fueron. Llevaba varios años haciendo comic infantil, guiones y dibujos para una editorial alemana; Barrio Sésamo y cosas así, hasta que empecé a notar cierto cansancio, además no recibía derechos de autor y se publicaban en varios países.

Allá por 1985 hice media docena de ilustraciones, pues sentía ese campo más afín al de la pintura a la que me he dedicado siempre con más o menos asiduidad, y las presenté en la revista La Luna de Madrid, donde publicaron algunas, y a Penthouse donde inicié una colaboración mensual. Un par de años más tarde enseñé alguna de esas ilustraciones en El País y comencé a publicar allí regularmente.

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Julia Bereciartu

Los Ilustradores de APIM (Asociación de Ilustradores)

juliabereciartu1. Julia háblanos de tus inicios en la profesión ¿cómo empezaste en esto y porqué?

Me imagino que como a la mayoría de los ilustradores, de pequeña lo que más me gustaba era pintar y dibujar. Daba clases de pintura desde los siete años, y cuando me preguntaban qué quería ser de mayor yo respondía pintora (o arqueóloga, gracias a Indiana Jones…). Aunque preparé el ingreso en Bellas Artes, en el último momento elegí estudiar Comunicación Audiovisual, y tras terminar la carrera estuve un año aprendiendo animación. Fue allí, diseñando personajes y contando historias cuando decidí que quería dedicarme a la ilustración, aunque aún no sabía muy bien en qué consistía. Estuve bastantes años trabajando de diseñadora gráfica, dibujando como loca y buscando clientes en mis ratos libres, hasta que al final me pude dedicar a la ilustración de manera profesional.

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EL ROTO, Premio Nacional de Ilustración 2.012

el-roto_jpg1El madrileño y compañero de APIM,  Andrés Rábago “El Roto”, ha sido recientemente galardonado con el Premio Nacional de Ilustración 2.012, “por su visión crítica, poética, aguda e inteligente de la vida”. El jurado, también ha destacado que sus viñetas ayudan a reflexionar sobre cómo somos y cómo vivimos.

 En ocasiones como El Roto y otras bajo el pseudónimo de OPS, Andrés Rábago ha transitado por diferentes épocas de la historia reciente de España, colaborando con revistas míticas como La Codorniz, Hermano Lobo, Totem, Ajoblanco, Madriz, El Jueves y muchas otras, aunque sin duda su popularidad viene de la prensa escrita. Colaboraciones en Diario 16, Cambio 16, El Periódico de Catalunya  entre otras y actualmente El Pais, con su viñeta diaria.

Las viñetas de El Roto  destacan por transmitir una visión lúcida y mordaz de la realidad política y social, pero también por un estilo gráfico contundente y poético.

Además del humor gráfico,  El Roto ha ejercido como guionista, escenógrafo y pintor, y ha publicado numerosos libros, todos ellos muy recomendables.

Os dejamos el enlace a una entrevista realizada en 2.010 en La Casa Encendida.

Enhorabuena Andrés, y gracias por las viñetas!

¿QUIENES SOMOS Y ADONDE VAMOS? Activismo profesional…

Puño en las Tertulias de APIM

by Puño

El Pasado 20 de Septiembre de 2012 David Peña “PUÑO” comparte su punto de vista sobre la salud de nuestra profesión de ilustradores y como automedicarnos. Dentro de las Tertulias que da la Asociación Profesional de Ilustradores, APIM en la Biblioteca Nacional en Madrid.

(Las palabras escritas en este artículo no son de su ‘Puño y letra’, están interpretadas de apuntes tomados en una libreta de papel en la tertulia)

El roce no hace el cariño, en nuestra profesión hace rozaduras.

Puño lleva 19 años trabajando como ilustrador y cree que todavía no ha ido a mejor. Advierte antes de empezar que aunque habrá cosas que diga con las que los presentes no estén de acuerdo, la idea es solucionar los problemas de nuestra profesión e intentar crear conciencia, él propondrá ideas y conceptos de corazón con la intención de ayudar.

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Carolina Temprado

Los Ilustradores de APIM (Asociación de Ilustradores)

ctb-autoretrato1. Háblanos de tus inicios en la profesión.

Siempre me han atraído las artes plásticas en general. Empecé a dibujar desde muy pequeña y a medida que fuí creciendo mi curiosidad me llevó a probar muchos estilos y técnicas diferentes. Fuí aprendiendo de forma autodidacta hasta que me metí en la Escuela de Arte nº10 de Madrid; allí estudié Bachillerato Artístico y después hice el Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración.

Cuando terminé los estudios no sabía muy bien a qué dedicarme ya que además de la ilustración también me había gustado la escultura y la animación. Al no tener claro mi futuro decidí completar un poco más mi formación cursando un máster en Diseño Gráfico para conocer las técnicas digitales y al final acabé trabajando de diseñadora gráfica en una agencia de publicidad. Tras un par de años trabajando en la empresa privada vi que aquello no era lo mío y decidí dejarlo para dedicarme a la ilustración.

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“El libro digital, denuncia y esperanzas”

Tesa González en las tertulias de APIM.

El pasado jueves 31 de mayo, dentro de las tertulias organizas por la Asociación Profesional de Ilustradores APIM, dentro del Museo de la Biblioteca Nacional de España en Madrid. Tesa González “Amo el libro tradicional pero también me encanta usar las nuevas tecnologías.”

Tesa Gonzalez

Tesa Gonzalez

Acaba de sacar “Pulgarcita” en cuento digital interactivo. Y nos estuvo contando como desarroyadoras (empresas que se dedican a editar aplicaciones para Plataformas de descarga a nivel mundial)   controlan los programas necesarios para realizar este tipo de libros para Iphone, Ipad, etc… o cómo nosotros podemos realizar los guiones que sirven de estructura para los programadores… y terminamos hablando de las nuevas compañías y editoriales digitales, en este caso Play Tales ( antigua touchybooks http://www.myplaytales.com/es/ ) y de cómo se aprovechan de nuestros servicios como ilustradores con contratos abusivos sin dar pié en ninguna retribución por porcentajes de derechos de autor.

Tesa advierte que este es un mercado emergente en los países anglosajones y será inevitable su avance en países como el nuestro. Que las nuevas tecnologías van a la velocidad de la luz y no nos podemos permitir firmar contratos con cesión de derechos por muchos años, pues los soportes y los negocios cambian rápidamente en constante evolución. Desarrolladoras como estas aunque te facilitan programación para que además de adaptar textos clásicos e ilustrarlos crees tu mismo las interacciones, sonidos, etc… debes tu abonar la licencia o licencias que se requieren para que tu obra esté en las Plataformas internacionales. Pero no todas las empresas van a comportarse como alimañas, afortunadamente existen empresas más amables que creen que el beneficio mutuo es más rentable “Win to Win” y se puede llegar a acuerdos interesantes para todas las partes. Un informe de empresas de todo el mundo que Tesa hará llegar por email para que podáis poneros en contacto con ellas y ofrecer vuestros servicios como ilustradores de cuentos digitales.
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Raquel Arriola

Los Ilustradores de APIM (Asociación de Ilustradores)

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1. Háblanos de tus inicios, ¿por qué decidiste dedicarte a la ilustración?

Realmente la ilustración siempre me ha gustado desde que tengo uso de razón supongo que gran parte  de  esta buena influencia la tiene mi padre que siempre ha tenido como hobby pintar a óleo. Me pasaba todas las noches dibujando todos los protagonistas de Hanna Barbera que formaba mi edredón. Además de ganar algún premio que otro en concursos escolares.

2. ¿Formación o autodidacta?

Autodidacta, sin embargo desde que estudio Grado en Arte10 me esta ayudando para conocer mejor la técnicas, el color, el papel, etc.

3. Háblanos de tu proceso de trabajo cuando recibes un proyecto.

En principio lo desmenuzo en mi cabeza el mayor tiempo posible, busco referentes, ideas cualquier cosa que me guste y pueda relacionarlo con el proyecto. Mas tarde lo boceto y a partir de ahí resuelvo el final.

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María Luisa Torcida Álvarez

Los Ilustradores de APIM ( Asociación de Ilustradores )

1. ¿Cómo fueron tus inicios y por qué llegaste a la ilustración?foto-mlt-apimentrevistas
Fui una niña de internado. Me separaron demasiado pronto de cuanto tenía. Debí que nacer con un lápiz bajo el brazo, porque no recuerdo el día en el que dibujar empezara a formar parte de mi vida. Dibujo, creo yo, desde que tengo uso de razón. A veces dibujaba pasteles, chocolates en la pizarra porque no me los podía comprar… hoy pienso que como a tantos,  el dibujo me ha salvado de muchas cosas…Mientras dibujo el mundo deja de existir, el alrededor no es y sólo el lápiz, las pinturas y yo vivimos en ese movimiento perpetuo.

En cuanto al oficio, absolutamente autodidacta; como los de mi generación. No había  escuelas, ni asignaturas en la carrera. Estoy licenciada en Bellas Artes en Madrid con la especialidad de Grabado que quizá era, donde estábamos todos aquellos a los que nos interesaba más el trazo; no en vano, la cultura, el conocimiento y la alfabetización visual del hombre occidental se han desarrollado, gracias a los procesos de reproducción. Fue un compañero de facultad quien habló de poder ganarme la vida al ver mis cuadernos. Él ya trabajaba como ilustrador y por aquel entonces, yo no tenía ni idea de que existiera tal profesión. Arrastrando una carpeta cargada de dibujos, recorríamos las editoriales, una a una, mostrando nuestras ilusiones y unas enormes ganas de trabajar.

Soy una persona muy creativa, tengo una fuerza de voluntad de hierro. Nada de lo que he realizado sería así, si no le hubiera dedicado a ello el tiempo que poseo y el que les he robado a cuantos me rodean.  Dibujo por necesidad, para sorprenderme, para poder vivir. Ilustro para poder contar; y como no le he brindado a la palabra el tiempo que necesita; me expreso con aquello que se me da bien: dibujar.

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Max y Charles Berberian ‘ensemble’

Hablando de Max, nos lo encontramos ayer día 23 de mayo del 2012 dibujando a 4 manos o interpretando a 18 manos con Pascal Comelade y el Bel Canto Orquestra en el Institut Français de Madrid, que en este día internacional de los libros, juntaron sus fuerzas y sabidurías en un espectáculo con indudable humor. El Sr. Avizor no se lo quiso perder y aquí está un trozo de lo que se le quedó en la retina… todavía risueña.

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El sr. Avizor entrevista a Max

fieedgeh4Max. Panóptica 1973-2011

Francesc Capdevilla, más conocido por Max (Barcelona, 1956), ha llevado el cómic al Instituto Cervantes.

Con una exposición, comisariada por Marta Sierra que recorre los 40 años profesionales de Max, es una ocasión única para acercarse a la obra de cómic, ilustración y expresión artística en general de este dibujante.

Se exhiben más de doscientas obras creadas desde 1973 hasta nuestros días (un centenar de ellas, originales): dibujos, bocetos, libros, fotografías, carátulas de discos y otros objetos diversos, documentación y correspondencia, que nos muestra el hilo conductor que ha guiado toda su obra.

Los trabajos han sido organizados en cuatro bloques que coinciden con los años 1970, 1980, 1990 y 2000, fechas en que fueron realizados. La primera etapa nos muestra sus inicios en el underground de Barcelona, cuando Max tenía 17 años. Pasando después por el nacimiento de la revista El Víbora y la máxima muestra de su madurez durante los años 1990 con la revista Nosotros somos los muertos (NSLM) que concluye con la actualidad como un artista consolidado en la ilustración, el diseño y la historieta.

A su vez se pueden contemplar sus videoclips para grupos como Radio Futura (1992) y Los Planetas (2004), el “Homenaje a Luis Buñuel” (1999) o el concierto dibujado con Pascal Comelade (2010).

 En 2007 su creatividad como dibujante y narrador de historias le valieron el Premio Nacional de Cómic y el Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil en 1997.

 Y los mas importante, que hoy Max sigue totalmente en activo y todavía tiene mucho que ofrecernos.”

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SR. Avizor: ¿Piensas que PANÓPTICA es una visión de tu trabajo panorámica, retrospectiva, introspectiva o una mezcla de todo ello?

Max: La idea era hacer una panorámica, que inevitablemente es siempre retrospectiva, y que no menos irremediablemente se convierte en introspectiva para el propio autor. Digamos que obliga a recordar y, quizá, a ver las cosas que uno ha hecho de otro modo.

Al agrupar tu trabajo de una manera tan exhaustiva y tan amplia ¿ eres más consciente de los cambios de estilo o de temáticas?

Sí, de pronto aparecen “bloques temáticos” que uno no había visto como tales, o que no había caído en que se pueden agrupar como tales. El tiempo transcurrido ilumina el trabajo de un modo distinto a cómo lo vives en el momento en que lo estás haciendo, así que acabas aprendiendo cosas sobre ti mismo y tus obsesiones. Los cambios de estilo no sorprenden tanto, suelen ser algo más buscado, que se hace de modo más consciente.

¿Qué crees que conservas de tus primeros años como profesional y que crees  que has perdido?

Creo que conservo cierto instinto sobre qué hacer y cómo hacerlo, y también la voluntad de no repetirme o estancarme. Pero en los primeros años dibujaba mucho y pensaba poco, y ahora es justamente al revés: le doy cien vueltas a todo antes de ponerme a hacerlo, tengo más miedo a equivocarme.

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¿Hay algún aprendizaje concreto que notas que has adquirido con los años?

Me costó muchos años entender cómo funciona de verdad la mecánica narrativa en los tebeos. Durante años lo hacía todo de manera puramente intuitiva, nunca me paré a analizar esas cosas, así que muchas historias me fallaban por ahí. Ahora, en cambio, levantar el andamiaje interno de un cómic es la parte que más disfruto del proceso

Alguna vez has dicho que cuando empiezas a dominar algo, a  sentirte cómodo con una manera de hacer las cosas, tiendes a dar un giro brusco, a salirte del camino ¿que es lo que te lleva estos cambios de rumbo?

Es que la comodidad se me vuelve aburrida. Dibujar tebeos es una tarea tan larga, minuciosa y agotadora que hacerlo en modo “piloto automático” me resulta tedioso. Necesito tensión creativa para huir de la monotonía, y yo la encuentro aventurándome en caminos que no he pisado antes. Y es verdad que tengo miedo a equivocarme, pero los miedos son para enfrentarlos. Vaya, que me gusta meterme en jardines…

¿Cómo te planteas tu trabajo frente a los formatos digitales que ya están empezando a implantarse?

La verdad es que yo sigo trabajando igual que antes, no acabo de ver por dónde van a ir las cosas y mi instinto me dice que esté a la espera y con los ojos y la mente bien abiertas. No voy a ser un pionero en lo digital, desde luego, pero tampoco temo quedarme colgado en la manera “antigua”.

En VAPOR tu nuevo trabajo, aun en proceso, un tipo huye al desierto harto del mundo, pero el mundo le persigue hasta allí. Un dibujante recorre el desierto laboral durante casi treinta años y llega por fín al INSTITUTO CERVANTES,de repente se gira y que ve todo ese trabajo la ha seguido hasta allí. ¿Qué diría en un bocadillo de texto?

“Pero, pero… ¡¿Cómo es posible?! ¡¿De dónde sale todo esto?! ¡¡Hay un traidor entre nosotros!!

 

 

 

La Expo de Max estará en el Instituto Cervantes de Madrid hasta el 13 de mayo y viajará a otras ciudades de Europa y América.

Dejamos el enlace al blog de Max: http://max-elblog.blogspot.com.es/ y una jugosa aparición en “Hoy programa” de Radio 3 donde nos muestra su método de trabajo usando la música como hilo conductor: http://www.rtve.es/alacarta/audios/hoy-programa/hoy-programa-max-16-04-12/1376989/

Sr.Avizor

Estudios Moro, la exposición.

“EL ANUNCIO DE LA MODERNIDAD. Los míticos Estudios Moro (1955-1970)”

Fotode la exposición

En la antigua fábrica de cervezas El Aguila, en Madrid, se presenta una exposición sobre los Estudios Moro hasta el 6 de Mayo del 2012. Aunque un poco pequeña en extensión, pero muy completa en su contenido, que nos muestra la importancia de los hermanos José Luis y Santiago Moro en la publicidad, principalmente, y la industria del entretenimiento en nuestro país marcando la historia del desarrollo comercial de nuestro país.
En el catálogo de la exposición Lluis Fernández, comisario de la exposición, nos cuenta que ya durante la Guerra Civil, cuando solo tenían 10 y 11 años, montaron un negocio de recortables de soldaditos. José Luis los dibujaba y Santiago los recortaba y pegaba. Con el tiempo alcanzaron tanto éxito que llegaron a contratar adultos para poder hacer frente a todos los pedidos.

Pero sin duda sus inicios como publicitarios y realizadores de dibujos animados se mueven entre la leyenda y la realidad ya que sus trabajos consiguieron una respuesta, en el público, que incluso hoy son increíbles. Bajo la mano de José Luis Moro se reunió un equipo excepcional de animadores: Pablo Núñez, Francisco Macián, Paul Casalini, Bob Balser y Marcel Breuil. 
Éstos grandes dibujantes hicieron que los Estudios Moro ganaron cinco años consecutivos tres Palmas de Oro de Cannes y dos copas en Venecia, además de cien premios internacionales de publicidad. Llegando a formar los estudios, durante los años 1960, una plantilla de unos trescientos profesionales fijos que realizaban cientos de anuncios mensuales para cine y televisión.

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Querido Antonio. A Mingote

Ha fallecido nuestro compañero de Asociación Antonio Mingote, toda una vida dedicada a la ilustración.

Hace muy poco tiempo, en nuestros IX Encuentros, tuvimos la oportunidad de nombrarle “Socio de honor”, reconocimiento que le hicimos llegar a través de su nieto Pablo.
Fue un homenaje muy sencillo, seguro que el más humilde de todos los que recibió a lo largo de su carrera, pero entregado por sus compañeros de profesión, con todo el sentimiento, respeto y cariño, que se siente hacia los buenos maestros.

Hacer un recorrido por su extensa biografía, sería muy largo para este medio, cualquier enciclopedia, páginas de internet, noticias sobre su persona y obra, se encuentran por miles en todos los medios.
Para expresar nuestro sentimiento, nuestro afecto y en estos difíciles momentos nuestro cariño hacia su familia, basten estas líneas.

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Descansa en paz querido Antonio.

a mingoteAPIM Asociación Profesional de ilusradores de Madrid

Moebius

Jean Giraud, alias Moebius, murió el día 10 de marzo, faltando dos meses para cumplir los 74 años.

De adolescente no quería ser futbolista ni estrella de cine, quería ser Moebius.
Lo que hago no se parece nada a su estilo pero siempre lo he tenido de guía.
No tiene equivalente en el mundo de la ilustración y del cómic. Algo así como Picasso en pintura y escultura o Bowie en la música por su versatilidad e influencia.

He sentido mucho su muerte porque me ha acompañado siempre en los últimos 35 años.
Lo descubrí en los 70 como Jean Giraud dibujando al teniente Blueberry, la cumbre del western en cómic.
En la primera mitad de los 80 compraba números atrasados de Totem en el Rastro y en París la edición francesa de Metal Hurlant donde improvisaba mes a mes El garaje hermético (una obra seminal incluida recientemente entre las obras más influyentes del cómic según Max o Ana Juan en una encuesta de EL PAIS)

Hace un par de años vino a presentar el primer tomo de Inside Moebius en el foro de la FNAC. Se sorprendió al ver que no cabía un alfiler.
Muy simpático, hablaba de sus proyectos con una vitalidad envidiable, en un español bastante fluido. Modesto, decía que tuvo suerte de llegar en un momento en que resultaba novedoso lo que hacía, pero que ahora le daban mil vueltas muchos dibujantes. El editor de Norma, Rafa Martínez, le corrigió diciendo que, en fin, que dibujantes que lo Continua leyendo Moebius

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte participa en el 39º Festival Internacional del Cómic de Angoulême

foto_pe280a0gina_823 de enero de 2012

** Además de la exposición ‘Tebeos: una España de viñetas’, la presencia española cuenta con otras actividades culturales en la que los protagonistas han sido los Premios Nacionales del Cómic

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte inauguró el jueves 26 de enero la exposición ‘Tebeos: una España de viñetas’ en el 39º Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême (Francia), la cita más importante del cómic europeo. La participación española contó además con actividades como charlas y firmas de los Premios Nacionales del Cómic, la actuación de dibujantes que realizaron cómics en vivo y una gran tebeoteca con los principales tebeos publicados en nuestro país durante los últimos años.

La exposición ‘Tebeos: una España de viñetas’, comisariada por Álvaro Pons, recorre la historia del tebeo y su proyección actual y cuenta con obras de un centenar de autores españoles organizadas en cuatro grandes ámbitos. En primer lugar La historia del tebeo español recorre los primeros pasos de la historieta a finales del XIX, la gran generación de humoristas del 27, las penurias de la Guerra Civil y la posguerra, y la renovación de la historieta con la vuelta de la democracia. Autor global repasa la presencia de los autores españoles en los diferentes mercados internacionales, desde aquellos que se vieron obligados a exiliarse tras la Guerra Civil, hasta los que en la década de los años 60 encontraron en el extranjero la única posibilidad de supervivencia.

El tercer ámbito, El hoy de los autores españoles, se centra en la realidad que vive hoy el cómic español a través de los Premios Nacionales de Cómic, que han reconocido desde 2007 a autores tan variados como Max, Paco Roca, Bartolomé Seguí, Felipe Hernández Cava, Antonio Altarriba, Kim y Santiago Valenzuela. Finalmente en la sección Futuro del tebeo español se destacan aquellos autores llamados a conformar el día de mañana del tebeo como Lola Lorente, Cristina Vela, Mireia Pérez, Santiago García, Jorge García, Jorge González, Nacho Casanova o Sonia Pulido.

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“[La expo]… se ha hecho… y eso ya es mucho. El interés que despertó en Angoulême fue enorme, la afluencia de público impresionante, muchos editores franceses y de otros países pasaron por ella y pidieron el catálogo. La expo ya tiene novios en varios países.”

Max, presidente de FADIP, la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales de España.

IX ENCUENTROS con ilustradores profesionales, ( I )

“Diálogos entre Ilustración y Diseño”

Angel de Pedro y Jacobo Pérez Enciso por El Rubencio

Angel de Pedro y Jacobo Pérez Enciso por El Rubencio

El 2 diciembre 2011, En la Central del diseño del MATADERO de Madrid, Jacobo Pérez Enciso ( Diseñador que ilustra) y  Ángel de Pedro ( Ilustrador que diseña), se reúnen en la mesa redonda “ Diálogos entre ilustración y diseño” para compartir diferencias y similitudes entre sus profesiones. Modera Pablo Jurado (presidente de APIM).

Jacobo Pérez Enciso como vicepresidente de DIMAD (Asociación Diseñadores de Madrid) remarca en positivo la unión y  colaboración entre asociaciones del gremio, como ya hacen con diseñadores del espacios, arquitectos, moda, etc… así da la bienvenida a APIM desde este inicio de colaboración entre las dos entidades que por las dos partes se ve fructífera e interesante.

Ángel de Pedro: - El diseño maneja el concepto global del proyecto editorial y el ilustrador se especializa en partes más concretas. “ El diseñador sería el Hommo Sapiens y  el Ilustrador el Hommo Hábilis”.

Jacobo Pérez Enciso: -“ Un diseñador puro se amolda siempre a cada cliente y Los ilustradores siempre hacen de si mismos, como Gary Cooper “  - “Soul Bass siempre diseñaba aunque dibujara y Javier Mariscal dibuja hasta en el diseño”.
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